主办单位:上海开放大学
上海教育电视台
承办单位:上海绿荧文化传媒有限责任公司
指导单位:上海市文教结合工作协调小组办公室
红色非遗进校园活动
9月下旬11月初在全市范围内走进10所中小学校,开展10场“百年党史,红色慕课”非遗体验活动,每场30人,总计300人,共提供材料包300份。活动内容将从所拍摄的成片内容中进行选取,每场活动将配备1位非遗专家,2位助教现场授课,专家现场讲述课程背后的非遗文化历史以及所蕴含的红色文化内涵,并和助教一起指导学生体验制作过程,完成红色非遗作品制作。
在庆祝中国共产党成立100周年以及传统非物质文化遗产亟待宣传推广的时代背景下,以系列视频拍摄制作、线下活动推广和搭建平台推广的方式,展示“非遗+红色”的深度融合,以非遗技艺传承历史故事,用非遗作品诠释红色精神,通过非遗魅力弘扬红色文化,在直观感受到非遗魅力的同时,重温中国共产党的百年光辉历程。
活动学校 上海市培佳双语学校
生漆调制技艺
视频三
视频四
袁荣富(区级代表性传承人,第二代传承人)
红色作品主题——《南湖红船》大漆漆盘
视频一
视频二
简 介
一棵漆树,从落地到生根,再到为人所用,需要历经数年。从漆树上采割得到的乳白色天然液体涂料,即为生漆。《尚书·禹贡》中有“兖州厥贡漆、丝……豫州贡漆、枲、絺纻”的记载。说明早在夏禹时期,漆就已经作为珍贵的自然资源被当作贡品使用。
最初的漆被用来为器物防腐防蛀,延长寿命,之后才慢慢延伸至美学层面。源远流长的华夏文明,给中华民族留下来诸多物华天宝,漆器当为其中一绝。21世纪初,萧山跨湖桥遗址考古时发现的那把漆弓,虽已年逾八千岁,依旧形不改、色不失。无愧于当世“漆器之祖”。
漆器的制作技艺融“质、型、色”于一体,“漆、胎、髹”千变万化,流派众多。清代《中国制漆图谱》中,详细绘制了割漆、晒漆、测漆、制漆、贮漆等精致加工领域的全过程。
而在众多工序之中,生漆的调制是其中至关重要的一环。
刚割下来的生漆,因受气候 土壤等影响,其品质各有不同。需根据不同的装饰要求经过加工后才能上漆,这一配比的过程,即为生漆调制技艺。
漆之为用,百般妙用。一桶精心调制的好漆,则能使器物和建筑坚牢于质,光彩于文。
而能够将不同产地,不同区域的漆,取长补短,调制出最适合漆器制作或者其他生产装饰的漆,没有长时间的经验是根本做不到的。
红星漆盘
项目传承人
红色非遗面塑
民以食为天,面食占半边,从人类饮毛茹血,到神农教民食五谷。靠天吃饭的劳动人民,逐渐在生产生活中形成了对面食的偏爱,使其从口中的粮食变身为指尖的艺术。 受到刀耕火种自然经济的影响,手工艺者的面塑作品还往往带有对天地的崇拜 丰收的企盼以及对幸福生活的追求。《东京梦华录》中就记载了当时东京汴梁大量的风俗面食,以及伴随着的丰富民俗事项“又以油面糖蜜造为笑眉儿,谓之果食花样,奇巧百端。” 中国的传统面塑艺术十分注重实用性和审美性的统一,并在形象塑造上注意突出地方风俗。海派面塑在继承北方传统面塑精华的基础上,又融合了江南文化,逐渐形成了精致、优美、灵动的艺术风格,对题材、表现手法、人物造型等各个方面进行积极的探索创新。使得面塑具有更多的可能性和艺术性,将属于市井文化的艺术趣味,上升到艺术美的典型。 上海面塑的发展至今离不开几代传承人的努力。第一代大师赵阔明奠定了海派面塑的基石,独创工具八法和手掐八法,研制的独特配方更是能使面人完好地保存十年以上。第二代传承人赵阔名之女赵艳林、赵凤林,则丰富了海派面塑的艺术风格。第三代80后传承人张书嘉更是在传承的同时不断创新,赋予了上海面塑更多的时代特征。
活动学校 童园实验小学
面塑技艺
简介
张书嘉(市级传承人,第三代传承人)
红色作品主题——《红色里弄》故事面塑
蛋雕制作
蛋雕
活动学校 闵行中心小学
在中国,远在明清时期,民间在喜庆婚娶、祝福庆寿、喜得贵子时,为图吉祥如意,就有了赠送红鸡蛋的习俗。当时在北京一带更是流行此风,而且用量也相当可观。于是就有一部分人摆摊设铺,专门卖红色染过的鸡蛋,称其为“彩蛋”。后来,商贩们又在彩蛋上画些花鸟、鱼虫、脸谱等图案,以图生意兴隆。
经过多年演变,彩蛋工艺逐步提高,如今,人们将鸡蛋钻孔掏空,在蛋壳表面雕刻精美图案,终于形成了具有较高欣赏价值的艺术珍品——蛋雕艺术品。
蛋雕是在鸡、鸭、鹅、鸵鸟、鸸鹋等蛋壳上进行刻琢,融合了绘画和雕刻,以浮雕、阴雕、阳雕、透雕、镂空等雕刻手法体现出不同符号组成的精美图案。蛋雕工艺品种类繁多,其中一种是用雕刻刀在表面颜色较深的蛋壳上雕刻出各种山水、花鸟、静物等图案;另一种是选用质地较厚的蛋壳作为材料,以浅浮雕或镂空的手法进行雕刻;再或者结合上述两种方法共同进行创作。
李亚非(长宁区级传承人,第一代传承人)
红色作品主题——《日新月异》蛋雕
剪纸是较古老较普及的艺术之一,它用途广泛且形式多变,具有较强的表现力,蕴含着深厚的民俗文化。
随着工商业文明的发展,20世纪20、30年代的上海滩聚集了一批早期闯荡上海的剪纸艺人。他们在闹市区城隍庙、八仙桥(大世界)、提篮桥、玉佛寺、龙华寺等人流密集处摆摊剪卖或身背“乾坤箱”走街串巷、叫卖花样。他们根据顾客的需要创作各种绣品底样,大至门帘帐沿、被服枕套,小至镜服香囊、绢帕笔袋,可谓应有尽有,随客挑选定制。
20世纪30、40年代西风渐侵之后,有些小姐太太自以为得风气之先,对原来的图案居然不满足了,希望剪纸艺人能提供新潮的图案。于是有些灵巧的剪纸艺人就将当时风靡一时的流行电影片名,如《出水芙蓉》《姊妹花》《空谷兰》《泰山情侣》《凌波仙子》等剪成新图案。
20世纪30、40年代,上海的剪纸艺人出现了分流,有些人墨守陈规,重复着传统的剪纸题材,有些人则着力于创新进取,努力表现都市生活场景和都市生活内容,体现了上海剪纸向都市题材开拓创新的方向。独特的都市生活场景,致使上海剪纸在诞生之初就表现出了刻画都市生活的创新性,比如:摩登女郎的着装,苗条的身段,曲线玲珑的身材,饰物,室内装饰、器具等等,体现的是粗细结合,虚实相生的艺术表现手法。
红船剪纸
奚小琴国家级代表性传承人(国家级第四批)
红色作品主题——《张人亚剪纸》
剪纸
活动学校 行知二中
海派传拓
传拓也称拓印、锤拓,是一门古老的技艺,甚至比印刷术还要早。它是将纸覆在碑刻、青铜器、甲骨、陶瓦器、印章、古钱币等器物的文字、图形、纹饰之上,采用墨拓手段,将其文字纹饰拓印在纸上的技法。传,就是相传继续;拓,就是用纸和墨摹印器物上的文字和花纹。传拓技术是我国古代的重要发明之一。
传拓作为一种复制和保存文献资料的方法,被普遍运用在金石文字及其图像上,尤其是石刻文字及文人篆刻印章的印谱体现。
金石是载体,承载了先贤墨迹,名家丹书,传拓是技艺,捶拓纸影,传教后学。提海派传拓,金石篆刻便是绕不开的话题。自唐代温泉铭始至清乾嘉学派兴起,金石传拓技艺走过了千年历史!明晚至清中期间,篆刻艺术迎来高峰,浙派、皖派、扬州派、新浙派、云间派、歙派等等等等众多流派此起彼伏,无独有偶,这些流派紧紧围绕在上海周边,为海派传拓诞生提供了土壤。行至清末,上海开埠异军突起,诞生了很多实业收藏家,他们不惜重金搜罗各种古董珍玩,散落在周边的金石印章也一并被其纳入收藏体系。而后又遍访拓印高手将这些金石印章小心翼翼辑拓成册或争相传阅或置于高阁。在这一需求的影响下海派传拓雏形渐成,有别于其他时期与地区的传拓,海派传拓多以金石印章、文房雅玩为对象,精致小巧是其特点。其中印谱更是集诗书画印等为一体的高端体现。
符海贤(区级代表性传承人,第一代传承人)田非凡(第二代传承人)
红色作品主题——《建党百年印谱》
印谱制作
活动学校 民办明珠中学
药斑布
活动学校 民办新世纪小学
安亭药斑布印染技艺
据《古今图书集成·职方典》记载:“药斑布出嘉定及安亭镇。创始者为安亭归氏人士,也称为“归氏药斑布”。
安亭药斑布诞生至今已有八百多年的历史,创始者为安亭归氏人士,这一工艺数代传承,因此,安亭药斑布又称“归氏药斑布”。在其儿子、孙子时代染坊规模越做越大,药斑布的名声远近闻名。泰源染坊张承先,文革期间,安亭老街东街王氏老太(已故)也开过药斑布染坊,但规模很小,后来被取缔。
2009年,安亭药斑布被收录上海市第三批非物质文化遗产名录,传承人为王元昌。为了技艺的进一步传承,2019年王元昌老师收胡苏芬为徒,将非遗安亭药斑布进行创新性传承。
王元昌(市级代表性传承人,第三代传承人)胡苏芬(区级代表性传承人,第四代传承人)红色作品主题——《建党百年》纪念长卷
刘秋雁(区级代表性传承人,第二代传承人)
红色作品主题——《红色的起点》
主题盘扣
中国盘扣历史久远,据可视可考的盘扣形式在秦始皇兵马俑上就清晰可见盘扣的存在,在辽、金、元、清等时代的绘画、壁画、出土服饰里都可以看到盘扣的身影,在70年以前中国广阔的大地上是一项女人们需要掌握的基本技能。上升为一种装饰性的艺术表达则是在近现代旗袍产生之后,就是现在说的盘扣是旗袍的点睛之笔,装饰占主要位置,艺术性比较强,于是才有了我对这门技艺的理解和应用。
作为海派旗袍盘扣制作技艺活态传承的开创者,师从朋街的裁缝史老师3年对旗袍盘扣技艺进行过全方位的学习和实践,结识海派旗袍传承大师徐永良观瞻过龙凤盘扣的制作过程,也看过中式盘艺珊丽娜老师的盘扣作品展。还有一些旗袍裁缝师傅制作盘扣的过程,博采众长形成自己的风格和创作理念,成为海派旗袍盘扣制作技艺的代表性传承人。
活动学校 民办洋泾外国语学校
海派旗袍盘扣制作技艺
活动学校 静安区共康小学
杨宁(区级代表性传承人,第四代传承人)
红色作品主题——《石库门》蜡染
100周年蜡染镜子
传统蜡染技艺
蜡染在西南民族地区流传的历史非常久远。据专家推断,最迟在秦汉时期,西南少数民族聚居的地方就已经熟练地掌握了蜡可以防染的特点,利用蜂蜡和虫蜡作为防染的原料。六朝时开始流行,隋代宫廷特别喜爱这种手工艺品,并且出现特殊花样。至于实物的出土,比文献记载还要早的,有长沙战国楚墓出现一面染缬模样的被面,花纹不详。晋代也有一片成品出土,图案是重叠斑花,也就是唐宋时代所谓玛瑙缬。中国蜡染在唐代尤为盛行,技术也成熟多了。
蜡染工艺在我国少数民族地区世代相传,直到今天。贵州各少数民族的蜡染各有特色,例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材,有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼;而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格。可以说,从我国的染织技术开创时,蜡染就作为最古老的手工艺,称之为中华名族文古文明的一部分。
黄阿金(区级代表性传承人,第三代传承人)
红色作品主题——《中国速度》系列雕刻
海派葫芦雕刻
活动学校 民办交华中学
海派葫芦雕刻技艺
葫芦除了食用、药用,干老成熟之后,还可以作为盛器,舀水挖面,盛药装酒,是极普通的生活用品。它还可以做成农具舟具、乐器甚至火器,在生产、交通、娱乐乃至战争中发挥着重要的作用。为了美观,在葫芦外面雕刻上各种图案,这就是葫芦雕刻艺术的原始功能,后来,逐渐演变成民间工艺品。
葫芦雕刻记忆兴盛于清代京、津、翼一带,由木雕艺人黄兆裕在木雕的技艺演化而成。1980年左右,黄兆裕开创了镂空雕的技艺,1909年左右黄进江传承了木板镂空雕刻的技艺,并广泛用于家具上。1937年左右黄显明、黄显荣,又传承了黄进江的镂空木雕技艺,并且在崇明西江口王家桥一带小有名气。传承到黄阿金这里,黄阿金将镂空木雕技艺改进后移植到葫芦上面。海派葫芦雕刻,在京津翼,葫芦雕刻技艺影响下,又发挥了海纳百川的包容性,东西方的艺术结合,题材上的创新逐渐形成了具有中国文化特点海派葫芦雕刻风格的精湛技艺,特别是陈向民、李尊贵等,使得海派葫芦雕刻又上了一个台阶,融入了北方的豪迈,结合了江南的细工,深受海内外藏家的喜爱。
海派葫芦雕刻精品体现出极高的人文价值、工艺价值、使用价值、经济价值和收藏价值、其独特的创新型、国际性、文化性,使其成为中国海派葫芦雕刻文化史上的辉煌篇章,闻名全国,享誉海派。
荣庆堂香囊制作技艺
戎爱娟(市级代表性传承人,第一代传承人)余 东(区级代表性传承人,第二代传承人)红色作品主题——《健康中国》系列香囊
香包,古称香囊,亦称佩帏、容臭。其制作和佩戴史至少可以上溯到先秦时期。香囊这一专称,则出现于汉魏时期,《孔雀东南飞》:“红罗复斗帐,四角垂香囊”。战国时期,在屈原《离骚》中有“扈江篱与辟芷兮,纫秋兰以为佩”文字。这两句古文中“江篱、辟芷、秋兰”均为香草名。“纫”即连缀之意,“佩”即佩帏,在这里既指香包,也含佩带之意,全句意思就是“把装满香草的佩帏带在身上”。这说明香包早在3000多年前已是人们身上的一种饰物了。
古人认为病为邪杂之气,经口鼻而入,而香包以药物之味,经口鼻吸入,使经脉大通,祛邪扶正,达到了祛病强身之功效。况且雄黄、艾叶、熏草都挥发一种奇异香味,让蚣蛇百虫厌之,闻之远遁,即减少了病毒的传染源。这就是香包的药理作用,也是被国人久爱不舍的根本原因。
荣庆堂的香囊制作技艺最早源自吉林长白山名医张福生老先生。早在上世纪初,张福生先生就依据其祖上传下的秘笺,从事采用吉林长白山天然珍稀草药配制草药,所配秘方对祛毒抗菌具有奇效。
上世纪80年代未,戎爱娟女士即跟随张福生先生在长白山林区学习中药知识。学成之后,她把张福生先生亲授的“香囊中药配方及制作技艺”带到上海,然后再根据江南气候变化调制了荣庆堂特有的香囊配方,同时又采用江南布艺和绣品制作工艺,制成祛病辟邪、香味独特、外形美观的“荣庆堂香囊”,一经推入市场即深受上海市民欢迎。
健康中国香囊
活动学校 民办杨浦凯慧初级中学